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viernes, 13 de marzo de 2020

Planos y ángulos en fotografía y cine. 3ºCOA

Crea una entrada donde aparezcan fotos hechas por tí con el tipo de plano y ángulo que ejemplifican.

Son 7 fotografías como ejemplos según estas combinaciones:
  1. Gran Plano Genera con ángulo Normal.
  2. Plano Medio con ángulo Picado.
  3. Primer Plano con ángulo Aberrante.
  4. Plano Americano con ángulo Nadir.
  5. Plano Entero con ángulo Contrapicado.
  6. Plano General con ángulo Cenital.
  7. Plano Subjetivo con ángulo libre.   A esta fotografía se le aplicará retoque libre fotográfico con alguno de los siguientes programas o una aplicación del móvil del alumno
No olvides añadir también cómo se hace cada plano y ángulo y la funciones de ambos.

La información de esta entrada te servirá para realizar la infografía posterior.


INFORMACIÓN PARA CONSULTAR Y RESOLVER DUDAS
  1. Miniejemplos de tipos de planos (encuadre). Enlace.
  2. Miniejemplos de angulación de la cámara. Enlace.
  • Más información aquí:
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  • Diferencias entre plano subjetivo y plano objetual. Enlace.

FUNCIONES DE LOS PLANOS Y QUÉ ABARCAN docsjo.info
  
Cada uno de los planos cinematográficos se emplea con una función narrativa:
Nombre y nomenclatura   en inglés Nombre y lnomenclatura en español Distancia
Uso o función
Extreme long Shot ELS Gran Plano General GPG La cámara se coloca a una distancia muy lejana del sujeto, permitiendo ver el entorno completo. Muchas veces el sujeto es muy poco visible Establishing Shot presenta al personaje dentro de un entorno específico. Demuestra la grandeza del ambiente.
Long Shot LS Plano General PG La cámara se coloca a una importante distancia del sujeto. Muestra al sujeto con su entorno, un poco más cerrado que el GPG Presenta al sujeto en conjunto con el entrono. Se apoya en otras acciones que ocurren en la escena
Full Shot FS Plano Entero PE Se muestra completamente al sujeto. Pueden aparecer elementos del entorno inmediatos al personaje. Nos muestra completamente al personaje. Lo presenta a él y todo su movimiento, la acción que esté efectuando.
American Shot AM Plano Americano PA Se muestra al personaje de la cabeza a las rodillas. NOTA: no se corta sobre la rodilla, sino debajo o por encima para no alterar el sujeto dentro el plano Empleado principalmente en los westerns ya que este plano revelaba el arma de los vaqueros de una forma adecuada. Usualmente se emplea en diálogos complejos o con muchos personajes, ya que permite encuadrar a mas de dos en el mismo plano.
Medium Shot MS Plano Medio PM Se muestra al sujeto de la cintura hacia la cabeza, cortando un poco arriba o abajo. Usualmente es para mostrar al sujeto hablando con mucha intensidad o movimientos corporales expresivos. P.e: movimiento de las manos de forma agitada. Para brindar información importante en un diálogo
Medium Close Up MCU Plano Medio Corto PMC Se muestra al sujeto de la cabeza a la clavícula aproximadamente Se emplea para diálogos que implican una cercanía. Se centra solamente en el sujeto y lo abstrae del entorno para darle mayor importancia.
Close Up CU Primer Plano PP Se muestra el rostro del sujeto. Generalmente para retratar la expresividad del sujeto. Suele representar intimidad
Extreme Close Up ECU Primer Primerísimo Plano Se muestra una parte en específico del sujeto, un detalle del mismo Enfatizar algún área específico para reforzar las acciones.
Tight shot TS Plano Detalle Se muestra un detalle en específico de un OBJETO. Enfatizar un objeto. Suele usarse como INSERT.
Two Shot TS Plano Doble Se muestra a dos sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (Medium-Two-Shot) Mostrar un diálogo o la interacción entre dos sujetos
Three Shot ThS Plano Triple PT Se muestran a tres sujetos dentro del plano. Suele combinarse con otros (American-Three-Shot) Interacción entre tres sujetos.
Over-Shoulder Shot OSS Plano Sobre Hombros OSS Se toma por encima del hombro del sujeto. Usualmente empleado en dialogo entrecortado, o para seguir al personaje en un recorrido o acción específica
Point of View POV Punto de Vista PDV Es como si la cámara tomara el lugar de los ojos del sujeto Para introducirnos a cómo el sujeto observa dentro de la película

+ Simulador de fotografía 1 para practicar los planos y ángulos.

    + Simulador de fotografía 2 para practicar los planos y ángulos.
 
3.
  • Para el retoque fotográfica es útil el programa PHOTOSCAPE, gratuito para descargarlo en el ordenador. Enlace.
  • Otra posibilidad es BFUNKIE. Enlace.


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EXTRA:     EL PUNTO DE VISTA OBJETIVO/SUBJETIVO.
Minivídeos con ejemplos. Enlace.



Ambos tipos de planos se confunden en muchas ocasiones pero su diferencia es clara. Según nos explica Jessica Grau en el blog  3lentes.com:


El plano objetual es el plano que es tomado a partir de un objeto. Es decir, como si la cámara mirase a través de un objeto cualquiera.
-Es estático.
-Se usa para establecer conexión con un objeto.







El plano subjetivo se trata de que la cámara esté introducido dentro de la escena, pero como una persona. Es decir, vemos todo a través de los ojos de alguien.
-Una variante de éste el el plano voyeur, en el que estamos viendo algo desde el punto de vista de una persona, pero a través de un objeto: cerradura, telescopio, binoculares, etc.
-Puede moverse.
-Se usa: ubicar al espectador con el panorama.


Tipos de movimientos de cámara en el cine (travelling, paneo y zoom)

En clase se han visto los tipos de movimientos de cámara que se usan en el lenguaje cinematográfico. Para ello, hemos visto vídeos insertados en estas otras entradas del blog:
  • Tipos de movimientos de cámara. Enlace.
  •  Minivídeos de los tipos de movimientos de cámara. Enlace.


Para comprobar que los hemos interiorizado vamos a realizar una práctica..

INSTRUCCIONES
  1. Cada alumno tiene que realizar una toma, por cada uno de los movimientos a ilustrar. Por tanto, grabarán 6 ejemplos en total de ellos.
  2. El alumno ideará y dirigirá la grabación de cada uno de ellos. En el blog tiene que  explicar en qué consiste cada movimiento y para qué se hace.
  3. El 7º era la realización un pequeño plano secuencia en el que se uniera un trávelling a un paneo. Usar zomm y/grua es volumntario.
  4. Los ejemplos tienen que  ser subidos al blog y publicados en una entrada. 
  5. Se recuerda que para poder incrustar el vídeo en el blog tenemos que tener el vídeo en el ordenador y buscar ese archivo con el icono de la claqueta. Está en la parte de arriba de la entrada del blog que se está creando. Si es imposible mandar los archivos a la profe.
  6. Es opcional también, aunque se apreciará positivamente, si los ejemplos se montan como parte de una secuencia. Por ejemplo, pueden ser parte de un supuesto videoclip.
 MOVIMIENTOS que hay realizar:
  • Travelling:
    • Descriptivo.
    • De relación.
    • De acompañamiento-seguimiento.
  • Paneo:
    • Descriptivo.
    • De relación.
    • De acompañamiento-seguimiento.
  • Combinado: mezcla de trávelling con paneo.

Vídeos con ejemplos.
  • El primer vídeo nos muestra los tipos de movimiento (travelling, paneo y zoom), el plano secuencia y los tipos de transiciones.
  • En 3º COA sólo hemos explicado los paneos y los trávellings y los planos secuencia (mezclan paneos y trávelling.










martes, 3 de marzo de 2020

Cartel cinematográfico. Creación de una macroviñeta con perspectiva cónica, texturas y fotos reales.en 4º ESO de E. Plástica.

Comenzamos un nuevo proyecto en 4º ESO de Educación Plástica:
  • Creación de un cartel cinematográfico para una película de ciencia ficción. 
 Idea-boceto.
  • Un monstruo, que es un compañero/a, tras el encuentro con un meteorito se ha agigantado, deformado y vuelto agresivo/a. Está atacando una ciudad como Gottam o Nueva York. Preferentemente de noche.
Para ello, se confeccionará por grupos:
  1. Una macroviñeta en la que se utilizará la perspectiva cónica frontal u oblicua
  2. Se dará color usando texturas mediante tramas y otras técnicas gráfico-plásticas ya conocidas.
  3. Las personas que aparecerán serán los propios alumnos fotografiados.
Algo de inspiración:





Para que el monstruo de miedo y se vea enorme la linea de horizonte está baja.

Para dar más miedo se usa una iluminación tenebrista y en contrapicado.
Compara la iluminación. A la izquierda da más miedo.
birthmoviesdeath.com

Perspectiva cónica frontal.

Perspectiva cónica oblícua.
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FASES
  • Individualmente, cada alumno tiene que:
    1. Realizar 3 fotografías, en las que la persona aparecerá aterrada y con gestos faciales y corporales exagerados. Puede ser buena idea maquillarse (heridas, rimel corrido por el llanto,...) o vestirse para la ocasión:
    2. Plano:     entero, plano medio, primer plano.
    3. Ángulos contrapicados.
    4. Uso de luces dramáticas. Deben ser acordadas por el grupo para que sean coerenres. ¿En la viñeta desde dónde vienen las luces? ¿Luna, farolas, focos,...?
    5. Se retocarán las fotos digitalmente para que tengan aspecto de dibujo o cómic. 
  • Respecto a la ilustración individual:
    1. Realizar las láminas preparatorias de perspectiva cónica. (Información y ejercicios al final de esta entrada)
    2. Realizar su boceto-idea de la ilustración en tamaño A4 con la arquitectura que aparezca. Se usará una perspectiva cónica intuitiva. (mirar el vídeo con el supertruco al final). Puede usarse un papel cuadriculado como ayuda.
    3. No necesita ser coloreado aunque pueden hacerse pruebas en zonas de color y texturas.
  • En grupo:
    • Se elige cual de los bocetos o qué partes de varios constituirán el diseño final.
    • Se dibujará la viñeta entre todos, en tamaño A2. Hay que repartirse los edificios y coches.
    • Se coloreará con tramas y otras texturas.
    • Se armonizarán las fotos para que la iluminación sea coherente.
    • Se pegan las figuras y partes necesarias para crear la viñeta.
    • El cartel se hará con papel contínuo de tamaño mayor al A2.
      • En el se pegará:
        1. La viñeta. 
        2. Marcos y otros adornos.
        1. Textos que tiene que incluir:
                1. Título pegadizo.
                2. Actores participantes (los alumnos).
                3. ¿Fecha de estreno?
                4. Productora inventada.


PERSPECTIVA CÓNICA   ______________________________________________________
No olvides seguir los siguientes pasos en tu camino creativo:
  • 1.  Haz bocetos mediante perspectiva intuitiva y a mano alzada, para hacerte una idea de qué y cómo aparecen los elementos en tu escena. Los primeros no tienen que ser muy detallados.

  
Ejercicios de perspectiva intuitiva de Candela García (arriba) y de Germán Tortosa (abajo)

Ejercicios de perspectiva intuitiva de Rafael López (arriba), Miguel Redondo (centro) y María Soria (abajo)


  • 2.  Debes apuntar y dibujar tus ideas sueltas ya que luego puedes incluirlas en tu dibujo definitivo.
  • 3.  Puedes realizar tu perspectiva usando una cuadrícula.
    academiadecomic.blogspot.com.es


    • O puedes emplear el SUPERTRUCO:  USANDO UN HILO.

     
Vídeos para resolver dudas:
  • Primero un poco de historia:





  • No te pierdas cómo se explica en la página del IEDA la perspectiva cónica frontal y de dos puntos de fuga.

CÓNICA FRONTAL.    1 PUNTO DE VISTA
 Nos interesa si queremos que los edificios tengan una pared paralela a la linea de horizonte.





  • En una ciudad las calles no son rectas y necesitaremos un punto de fuga para cada una. Pero hay que recordar que todos los puntos de fuga van a estar en la misma línea de horizonte. Mirad el vídeo.
  • Mira cómo es posible hacer una ilustración en perspectiva sin regla:

  • Si alguien quiere profundizar en el tema, la perspectiva cónica frontal se explica en aulafacil.com bastante bien y con dibujos como éste:
conica frontal



PERSPECTIVA CÓNICA OBLICUA.   2 PUNTOS DE VISTA.
Nos interesa si que remos ver los edificios esquinados.


Para practicar la cónica con dos puntos de fuga usa esta aplicación:


This is the best 2 point perspective illustration ever! I will be using for every perspective lesson from now on. Interactive perspective - kids see effect of lower/higher horizon line.:
http://crashdummynl.deviantart.com/art/Perspective-V1-1-80130317




  • Otro ejemplo que muestra cómo es posible hacer una ilustración en perspectiva sin regla:


  • Ejemplos de trazado de viñetas con dibujo a mano alzada-intuitivo.
Resultado de imagen de comic perspectiva conica


SUPERTRUCO PARA DOS PUNTOS DE FUGA
 




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RETO para valientes:   3 PUNTOS DE FUGA




  • Frontal con reducción siguiendo las normas perspectivas:



 

Uso decoratipo de texturas gráficas para decorar portadas de libretas, cuadernos, agendas, carpetas,...

Una vez que hemos aprendido los tipos de texturas gráficas podemos explotar ese conocimiento. Por ejemplo, como se muestra en los siguientes vídeos.
Este sería un buen trabajo para mis alumnos inquietos con ganas de subir nota.





1º ESO Escaparate hecho con collages hechos con texturas gráficas por frotado. Resultado.


Resultados de 4º ESO: diseño de un disco LP. 2019-20

Contraportada y portada de Dangerous. Michael Jackson 
Epic Records.

  • Catálogo de técnicas gráficas. Algunos ejemplos. Enlace.

Catálogos con las técnicas gráfico-plásticas practicadas en 4ºESO E. Plástica.

Antes de crear el prototipo de disco LP, para el proyecto de diseño gráfico, de este año de 4º de ESO (enlace), era conveniente repasar las técnicas gráficas. Técnicas que durante estos años han aprendido los alumnos en otros cursos de la ESO y de paso, conocer más.


Ejemplos de la encuadernación, en la que se ha aplicado alguna de las técnicas aprendidas.




EJEMPLOS CON LAS TÉCNICAS.
Veladuras en húmedo.



 Texturas con pompas de jabón.


 Arrastres con lana y cartón.


 Marmoleado con plástico transparente.

 Dripping con témpera.

 Veladuras con lápices con diferente intensidad.


 Degradados con lápices y ceras.


 Soplado con pajita.

 Hendido.


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De interés:

Dripping: pintura salpicada.
https://www.youtube.com/watch?v=HLpssFUjzP8

Esgrafiado: pintura por capas.
https://www.youtube.com/watch?v=aWn_daCU_VY

https://www.youtube.com/watch?reload=9&v=tmqvcLWaOfo


1ºESO PROYECTO T3: El Ritmo. Resultados.

En este proyecto todas las clases de 1º eso han creado una composición rítmica en grupo. Se trataba de seguir con el diseño, esta vez ilustrando una gorra, un patinete o una zapatilla.
  1. Cada clase eligió entre:
      • Un ritmo monótono o alterno para las figuras del interior (cuya forma sería libre para cada alumno).
      • Un módulo (gorra, patinete o zapatilla).
      • Un color para el fondo.
  2. Luego el alumno hacía un prototipo usando primero una hoja con cuadros para intentar no torcerse y que los módulos saliesen iguales.
  3. Por último lo calcaba en el módulo final y lo coloreaba.
Así han quedado.
Ejemplos de 1ºF.



1º ESO Tema 3: RITMO. Diseño e ilustración.

Para practicar el ritmo monótono y el alterno los alumnos se han convertido en diseñadores y han ilustrado una fuente para una vajilla u una cartera escolar para el próximo curso. Muestro como han quedado algunos.
 Ritmo monótono.
Formas orgánicas.



Ritmos alternos.
Formas geométricas.





Lámina 4 del tema 2 1ºESO Educación Plástica

LÁMINA 4




ADAPTADAS
LÁMINA 4