LOOP Uso del ritmo en el cine.

          

LOOP, de Pablo Polledri. Este es el cortometraje de animación que ganó el Goya en la pasada 37 edición de nuestros prestigiosos premios. Claro que este premio se une a los más de 30 ya cosechados durante el 2022.

Me ha gustado mucho a pesar de que en la primera parte logra contagiar un estado casi de ansiedad. Y lo logra combinando un ritmo monótono y rápido de imágenes y sonidos. Un buen recurso para mostrar el estrés de nuestra vida hoy en día, al menos en las ciudades.

Más adelante utiliza la contraposición de este tipo de ritmo con otro más pausado según cual de los protagonistas sale en pantalla. 

Pero mejor echad un vistazo.

 Ideas para stop motion desde la estupenda web del artista hiltonvision.com

 

• Mira las diferentes versiones de cortos que ha hecho para el mismo producto en el siguiente enlace hiltonvision.com/#/benefit-cosmetics/

Antecedentes de la animación. El taumátropo. COA 3ºESO

 

https://view.genial.ly/5f79efe8ff5a000cf0bdcb8e/vertical-infographic-timeline-creacion-de-un-taumatropo

En esta otra entrada del blog se habla de él y de otros juguetes ópticos del precine. 

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Proyecto 1 de 1º de ESO (2 parte): creación de una secuencia. Uso del lenguaje visual y sus elementos configuradores.

Comenzamos la fase 2 del proyecto que va a realizarse en grupo: 

Pino y voltereta.

http://maribleduca.blogspot.com/2010/06/la-figura-humana-2.html

Salto de longitud.

 No son ejercicios de calentamiento ni de estiramiento, que es lo que tenemos que hacer nosotros, pero inspiró nuestro proyecto. 

FASES:
+ En clase se formarán grupos de 7 alumnos, salvo excepciones dictaminadas por la profesora.

    0.La profesora hace los grupos de 7 alumnos.
    1. A cada grupo se le dará una plantilla con la marioneta en tamaño A3 y 7 hojas A3.
   2. El grupo decide que ejercicio va a representar. Para ello tiene que documentarse buscando la información aprendida en Educación Física. Su profesor de EF puede asesorarlos.
    3. Todos participan haciendo un estudio previo de las fases del movimiento representándolas con muñecos palo en sus cuadernos. Tiene que haber 8 o 9 fases.
    4. Se comparan y eligen los más fieles al movimiento.
   5. Se decide qué piezas fabricará concretamente cada miembro del equipo.
Cada marioneta tiene 14 piezas. Por eso cada alumno tiene que encargarse de fabricar 2 de esas piezas, en cada uno de las  8 o 9 marionetas que se necesitan.
    6. Cada alumno calcará las partes que le ha tocado, 7 veces, en una de esas hojas A3.
   7. Se recortan todas las piezas y se guardan (con el nombre de la parte del cuerpo y del alumno por detrás).
   8. El interior de cada pieza se realizará todo lleno de puntos, líneas o texturas. Siempre las mismas para cada pieza, aunque diferentes entre las otras partes del cuerpo.
Por ejemplo, las manos derechas de puntos gordos de rotulador en rojo , azul y amarillo; las manos izquierdas de puntos pegados negros de papel.
El alumno que termina pronto porque sus piezas son pequeñas tiene que ayudar al que tiene las más grandes siguiendo sus instrucciones.
   9. Se monta cada marioneta pegando las partes en su posición adecuada para reproducir la secuencia de movimientos.
   10. Se pegan las marionetas sobre papel continuo y se coloca la secuencia en la pared indicada a tal efecto del instituto.

Proyecto 1 de 1º de ESO: creación de una secuencia. Uso del lenguaje visual y sus elementos configuradores.

En 1º ESO vamos a practicar lo aprendido hasta ahora para trabajar en un proyecto en el que:

1. Crearemos una obra utilizando el lenguaje audiovisual, con función formativa y lúdica.
2. Emplearemos el punto, la línea y la textura como elementos configuradores y expresivos.
3. Practicaremos cómo se hace una secuencia descomponiendo el movimiento humano.
4. Usaremos conceptos sobre el ritmo.

• Al final de la entrada vienen las instrucciones completas tanto de la parte individual como de la parte en grupo.

• Pero primero observemos. Mirad como se puede representar un ejercicio, en este caso un salto en estática, con el movimiento de cada parte del cuerpo paso a paso. Esta es la base para crear el movimiento en las películas de animación.
• Aquí aparece representado el cuerpo sólo con su esqueleto simplificado, líneas para los huesos y bolitas para las articulaciones.

• Ahora vemos el mismo salto pero representado con siluetas. Parece que a los huesos-estructura le hallamos añadido la carne.

 

https://www.pinterest.es/pin/567312884306191530/

• Mira más ejemplos de movimientos representados: 

www.pinterest.es

www.pinterest.es/

www.pinterest.es/

• Finalmente muestro uno de los trabajos del dibujante y animador Ryan Woodward.

Es uno de esos ejemplos de construcción de un mensaje, en el que se combina el lenguaje visual, gestual, musical y verbal. Y aunque no comprendamos del todo el verbal, por estar en otro idioma, los otros lenguajes nos hacen sentir lo que quiere transmitir la canción. Por supuesto, el tipo de trazos, de figuras que casi desaparecen para transformarse en líneas sinuosas o torbellinos y las manchas orgánicas contribuyen notablemente a conseguirlo.

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

• En este otro vídeo podéis ver cómo se hizo la animación anterior. Siempre hay que estudiar el movimiento en modelos reales.

Thought of You - Making Of from Ryan J Woodward on Vimeo.

Recuerda que si lo tuyo es la animación tienes que hacer, como mínimo, 12 fotogramas por segundo.

Fotogramas   

•  Mira el doc en ese enlace pdf interesante  http://garabatikaplas.blogspot.com/2017/10/animacion_30.html  

• Secuencia de fotogramas de la película de Walt Disney La Sirenita.

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INSTRUCCIONES DEL PROYECTO

• Vamos realizar un mural conjunto para enseñar al resto de alumnos del instituto cómo se realiza correctamente un calentamiento y algunos ejercicios de estiramiento, antes y después de practicar un deporte. Por tanto, crearemos una imagen con función formativa.
         Como queremos que sea sencillo y rápido de entender crearemos imágenes figurativas simplificadas de un cuerpo humano. Por eso, se va emplear una marioneta de papel articulada para hacer una silueta para cada una de las fases del movimiento.

Individualmente: 

Piensa en uno de los ejercicios que realizas durante el calentamiento al inicio de la clase de Educación Física o en los estiramientos del final.
Tienes que reproducir uno de esos ejercicios mediante una secuencia de, al menos, 8 figuras tipo esqueleto-estructura con articulaciones.

Para ello:
1. Presta atención en clase de Educación Física a la hora de hacer los ejercicios y pregunta tus dudas a tu profesor. Otra opción es que mires en internet vídeos sobre ejercicios de estiramientos y calentamiento. La ventaja es que puedes pausarlos cada poco para analizar como se mueve cada parte del cuerpo.

2. Recorta y monta tu marioneta uniendo sus partes con encuadernadores. Aunque primero habrás pedido a tu profesora la marioneta de perfil o de frente en función del ejercicio que muestres.

3. Primero en sucio y luego en una lámina puesta en horizontal, dibuja una secuencia usando figuras palo con articulaciones, en la que se aprecie como se realiza el movimiento.

• La secuencia tendrá, al menos, 8 fases, siendo la primera y la última iguales.

(Usa tu marioneta para ver y reproducir  las posiciones de cada parte del cuerpo en cada fase del
movimiento. También podéis ayudaros entre compañeros y posar para el otro).

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En grupo: 

Pino y voltereta.

http://maribleduca.blogspot.com/2010/06/la-figura-humana-2.html

 No es un ejercicio de calentamiento ni de estiramiento pero inspiró nuestro proyecto. 

+ En clase se formarán grupos de 7 alumnos.

   0.La profesora hace los grupos de 7 alumnos.
    1. A cada grupo se le dará una plantilla con la marioneta en tamaño A3 y 7 hojas A3.
   2. El grupo decide que ejercicio va a representar. Para ello tiene que documentarse buscando la información aprendida en Educación Física. Su profesor de EF puede asesorarlos.
    3. Todos participan haciendo un estudio previo de las fases del movimiento representándolas con muñecos palo en sus cuadernos. Tiene que haber 8 o 9 fases.
    4. Se comparan y eligen los más fieles al movimiento.
   5. Se decide qué piezas fabricará concretamente cada miembro del equipo.
Cada marioneta tiene 14 piezas. Por eso cada alumno tiene que encargarse de fabricar 2 de esas piezas, en cada uno de las  8 o 9 marionetas que se necesitan.
    6. Cada alumno calcará las partes que le ha tocado, 7 veces, en una de esas hojas A3.
   7. Se recortan todas las piezas y se guardan (con el nombre de la parte del cuerpo y del alumno por detrás).
   8. El interior de cada pieza se realizará todo lleno de puntos, líneas o texturas. Siempre las mismas para cada pieza, aunque diferentes entre las otras partes del cuerpo.
Por ejemplo, las manos derechas de puntos gordos de rotulador en rojo , azul y amarillo; las manos izquierdas de puntos pegados negros de papel.
El alumno que termina pronto porque sus piezas son pequeñas tiene que ayudar al que tiene las más grandes siguiendo sus instrucciones.
   9. Se monta cada marioneta pegando las partes en su posición adecuada para reproducir la secuencia de movimientos.
   10. Se pegan las marionetas sobre papel continuo y se coloca la secuencia en la pared indicada a tal efecto del instituto.

Homenaje de Google al de la película Viaje a la Luna de George Méliés.

Los equipos de The Google Doodle, Google Spotlight Stories, Google Arts & Culture, & Cinémathèque Française han creado el primer doodle interactivo con realidad virtual. En este corto se homenajea al cineasta e ilusionista francés Georges Méliés, al que ya conocemos en las asignaturas de Comunicación Audiovisual de 3º de ESO y en Cultura Audiovisual de 1º y 2º de Bachillerato.

Anímate porfa.

Siempre hay cosas interesantes en el mundo de la animación. Para muestra dejo estos.

















O los episodios de LARVA.

Web promocional para el tercer trimestre de Comunicación Audiovisual de 3 ESO.

En el ecuador del tercer trimestre nos enfrentamos al último proyecto de este curso. Como se explicó en clase se trata de crear una web promocional de un producto.
Este año el tipo de producto no lo he concretado. Hemos estado hablando de la promoción de:

1. Un alimento, un complemento de moda, etc.  Por lo que habría que crear un cartel y un anuncio para televisión.
2. Una película. Por lo que habría que crear el trailer y el cartel.
3. Un corto de animación. Se haría el cartel promocional y el corto.
4. Otra idea del grupo a discutir conmigo.

El caso es que ya están formados los grupos y el tiempo corre. Por eso no hay que perderlo de vista y es tan importante ser organizados y que cada miembro del grupo cumpla con su parte.

Y también por eso, el alumno que no cumpla con su grupo deberá realizar el proyecto en solitario, al no necesitar compañeros.

• Es interesante ver cómo se trabajó el pasado curso la Web promocional de una película.   
1. Preliminares y Web-trailer
2. Avances.
3. Recomendaciones respecto a la tipografía en el cartel y la web.
4. Para cambiar las fuentes tipográficas en Weebly.
5. Resultados.

• Por otro lado, aquellos grupos que quieran hacer una animación deben seguir leyendo y ver estas páginas que enlazo.

Un corto motivador:

• No dejéis de ver las fotos de cómo se hizo.

TÉCNICAS DE ANIMACIÓN

• Imprescindible la página stopmotionnow.blogspot.com
• Sabéis que hay técnicas diferentes de animación: stop motion, rotoscopia... y esta página os va a venir muy bien.framebyframe.hol.es.
• animacioneducacionplastica.blogspot.com con ejemplos hechos por alumnos como vosotros que han ganado premios y reconocimiento.

Una animación sencilla es la que se hace con PIVOT usando hombres palo. Ved el tutorial.

• Podéis ver más cortos e información en mis pestañas animación  y  stop motion.
• Además, supercortos con mensaje en luzbelos.wixsite.com
• Vídeo sobre los 5 tipos de animación:

Finalmente, aplicaciones para crear vuestro stop motion:

• linuxstopmotion.sourceforge.net/
• goanimate.com/

¿Cómo subir tus vídeos a internet? Tutoriales de Vimeo y Youtube.

Tutorial de VIMEO

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Tutoriales de YOUTUBE

Emulamos a los precursores del cine en Comunicación Audiovisual: el folioscopio.

pinterest.com/curbly/

Vamos a crear una animación sencilla fabricando un folioscopio o kineógrafo (flipbook en inglés).

• La técnica consiste en dibujar un personaje u objeto repetidamente descomponiendo su movimiento y dibujándolo en folios diferentes. Luego, se hace un taco con todos los dibujos ordenados y al pasar los dedos por el borde y abrirse el taco poco a poco veremos el movimiento completo, es decir, una animación.
• Esta actividad está relacionada con la historia del cine y está pensada para ser realizada mientras que otros compañeros estén en el ordenador configurando su blog.
• Para saber un poco más o recomiendo leer la entrada del blog  talleryodibujo.blogspot.com sobre el tema.

No olvidéis que:   

0.  El tema y la técnica es libre. Sin embargo, sencillo y cutre no es lo mismo.
Ya que viene Halloween podría tener esa temática y, por ejemplo, dibujar esqueletos. Claro que los monstruítos dan más juego.

     

es.pinterest.com/Theoddink/

es.pinterest.com/source/neatdesigns.net

es.pinterest.com/source/duitang.com

1.  En nuestro caso usaremos una técnica tradicional ya que utilizaremos papeles tamaño A5 o un taco tipo POST IT como soporte.

Ejemplo sencillocon sólo 8 fotogramas.

2.  Recordad que hay que descomponer suficientemente el movimiento. Por esa razón cada folioscopio tendrá que tener un mínimo de 30  fotogramas y un máximo de 40.

 24 fotogramas

pinterest.com/step_by_step

3.  Una forma de asegurarse de que la figura sale similar es calcar utilizando la ventana o una mesa de luz. Así también ganamos tiempo.

 articulation360.wordpress.com

4.  Al terminar deberás fijar con gomas o pegar los fotogramas entre sí poniendo pegamento sólo por una banda de 1 a 2 cm de ancho junto al filo izquierdo.

5. Una vez hecho, tenéis que grabar el resultado e insertar el vídeo en vuestro blog. Para ello primero tenéis que subirlo a Vimeo o Youtube. Por si no sabéis cómo dejo un tutorial de Vimeo y otro de Youtube.

• Por cierto, en la Red hay más de una aplicación descargable que os permite hacer este tipo de animaciones con el ordenador. Una de ellas es Autodesk (programa de dibujo artístico), que os permite hacer una prueba durante 15 días de forma gratuíta. Tiene numerosos tutoriales como éste en el que se explica cómo simular el rebote de una pelota.

• Por último, recordad que el que sea una técnica sencilla no quita que se puedan hacer interesantes trabajos con ella.  Para muestra el video clip de la banda Winter Gloves y estos folioscopios.

No siempre es necesario dibujar o hacer composiciones figurativas.

Como vais a ver podríais filmar una nueva versión de un capítulo de vuestra serie favorita. Mirad un hipotético combate entre Goku y Supermán hecho sin ordenador.

++ Si queréis hacer otro en casa podríais ayudaros con un muñeco articulado y hacerle una foto sobre un mismo fondo variando la postura y la posición para cada fotograma ++          
            

Primavera, verano...gifs.

.pinterest.com/source/iconomiccc.tumblr.com

es.pinterest.com/source/slimjimstudios.tumblr.com

Trucos para dibujar personajes para tus historietas o tus animaciones.

Son muchos los tutoriales que encontramos en you tube que nos vienen bien para aprender a dibujar.
Para los interesados en dibujar personajes tipo dibujo animado ved los vídeos realizados por Rick Ruiz Dana:

 
 

Principios de la animación.

¿Que sería del mundo sin you tube? Son muchos los conocimientos que nos llegan a través de este canal.
Algo de historia.




Algunas nociones sobre animación útitles, por ejemplo, para vuestros stop motion.


 Un poco más explicados aunque sólo en inglés.
Grandes consejos dados por el gran Walter Lantz, creador del Pájaro Loco, en este caso sobre el timing:




Una curiosidad, la cámara multiplano de Disney.

Keith Newstead y sus automatones.

Muestro el trabajo del artista Keith Newstead ya que, cuando menos, pueden parecer curioso la construcción de estos autómatas. Son esculturas y máquinas con mecanismos que realizan movimientos variopintos.

Submarino . 

Sirena.

carnetimaginaire.tumblr.com 

Secuencias de Disney.

Desde el blog Andreas Deja, especializado en Disney,  podemos ver varias secuencias de planos con los que se hicieron algunas secuencias de Los Aristogatos, concretamente secuencias con Madame Bonfamille.

Nos os perdais estas otras entradas del mismo blog:
andreasdeja.blogspot.com.es/2013/03/after-tango.html
andreasdeja.blogspot.com.es/2012/05/madame-bonfamille.html

La animación según Ryan Woodward y un descubrimiento: Frame by Frame.

Si lo que os gusta o necesitáis es adentraros en el mundo de la animación os resultará interesante el trabajo de Ryan Woodward. Artista y animador con una estupenda web en la que muestra su obra.

Incluso tiene otra web en la que muestra una selección de trabajos de ilustración y animación en los que explora diferentes técnicas artísticas.

vimeo

• Frame by Frame ( encontrada vía luciaalvarez.com) : si lo que necesitáis es saber como hacer para realizar una animación esta es la web a consultar. En ellas hay información y tutoriales de técnicas tradicionales ( transparencias, rotoscopia o  stop motion), software y aplicaciones para el móvil. 

Ejemplo de fotogramas para una secuencia:

Fotogramas de La Sirenita. Vía.

Stop motion: Pagrandukas 1956 LT y Agurkelis, curioseando en la animación rusa.

    Sois muchos los interesados en el mundo de la animación y en concreto en la técnica del stop motion. Os muestro un buen ejemplo ruso que he descubierto.

El experimento de Javier Jaen. (Aplicación con los colores complementarios)

Javier Jaen

Podéis comparar la obra con esta otra obra realizada por alumnos de la cátedra Wolkowics para una campaña publicitaria. También usa el verde y su complementario rojo como colores predominantes en la composición y para elaborar interesantes texturas gráficas, logrando una imagen en la que la figura contrasta del fondo.

Contraste de complementarios. Proyectacolor.

Sabrina Cotugno.

Paraphernalia from Sabrina Cotugno on Vimeo.
Kagemono: The Shadow Folk from Sabrina Cotugno on Vimeo.

Via  http://baulabuela.wordpress.com/page/6/

Red, una Caperucita diferente.