La Bruxa, un corto con Goya.

LA BRUXA from lafiestapc on Vimeo.

Vía Garabatos y Monigotes.

Body Art.

Para muchos, el hombre es el animal más bello del mundo. Es posible que por eso se utilice como soporte su propio cuerpo. Y es que en el llamado Body Art podemos encontrar verdaderas obras a admirar.

Kim Joon. Vía Sobrefotos.com.

Vía 

Un mar de texturas táctiles.

Para terminar con el tema de la Textura en 1º ESO vamos a elaborar un gran collage que represente el fondo del mar. Por eso cada alumno tiene que hacer un ser que viva en el mar sólo con texturas táctiles (pueden ser peces, crustáceos, algas, etc) Lo importante es elegir bien los materiales con los que elaborar la figura para que sea reconocible. Ya di como consejo no usar materiales grandes.

De momento el trabajo está en sus inicios.

 Está claro que los cefalópodos están de moda.

Detective. Detective.

Defective Detective from Cartoon Brew on Vimeo.
Un divertido corto americano que encontré a través del blog Garabatos y Monigotes.

Expresividad de la Forma. 1º ESO.

Para terminar con el tema de la forma en 1ºB hemos hecho una sencilla actividad. Los alumnos han tenido que elegir una provincia de España y ver qué nuevo ser se escondía en ella. Una vez dibujada y , sin casi modificarla, hacer que el resto de las personas también lo viese (si podían dibujar un entorno).

 Elena.

Carmen M·.

Monet 2010 en Paris.

Esta entrada la dirijo a todos mis alumnos de la ESO. Si es que no lo estáis pronto daréis el Color. Así que os recomiendo esta web interactiva donde se muestra la obra del pintor impresionista Monet. En concreto los cuadros que se expusieron en el año 2010 en el Grand Palais de Paris. No os perdáis la parte del viaje o la extensa galería.

El cuadro que muestro abajo y que estuvo expuesto en la citada muestra se titula Bodegon con melón. Se encuentra en el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa.

Síntesis adhitiva de color, color RGB y Carnovsky.

Rosetón 4. Carnosky.

(Ejemplo de uso del color por sintesis adhitiva, de superposicion y transparencia y de simetria central)

Para saber un poco más acerca de lo que es eso de RGB he consultado en la red.
Si se mira la Wikipedia esta explica que la descripción RGB (del inglés Red, Green, Blue; "rojo, verde, azul") de un color  hace referencia a la composición del color en términos de la intensidad de los colores primarios con que se forma: el rojo, el verde y el azul. Es un modelo de color basado en la síntesis adhitiva con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores luz primarios.
El modelo de color RGB no define por sí mismo lo que significa exactamente rojo, verde o azul, por lo que los mismos valores RGB pueden mostrar colores notablemente diferentes en diferentes dispositivos que usen este modelo de color. Aunque utilicen un mismo modelo de color, sus espacios de color pueden variar considerablemente.

Y todo esto por haber descubierto, gracias a la página coolhunting.com a un artista, Carnovsky y sus instalaciones con papeles pintados y colores RGB. En ellos, el artista superpone tres imágenes distintas hechas con los primarios azul, amarillo y magenta. Así crea imágenes desorientadoras y evocadoras en las que se mezclan lineas y masas. Luego, mediante filtros de luz o de materiales transparentes coloreados consigue que aparezcan cada una de las imágenes de forma individual. Aquí podéis ver un ejemplo en el que los filtros son focos de luz coloreada. Parece que que el rojo suele funcionar mejor.

Aunque también aplica esta técnica a la hora de confeccionar barajas de naipes o fundas para el móvil.

Por cierto, ¿no os parece un buen ejemplo de superposición por transparencia?

Trabajando la forma. Contorno, dintorno y silueta.

El siguiente trabajo que realizamos en clase fue aprender a distinguir, en toda forma, que es su contorno, su dintorno y su silueta. Por eso en la lámina los alumnos tenían que dibujar una caricatura a lápiz. Seguidamente procedían a remarcar el contorno con negro, el dintorno con azul. Después trataban de hacer su silueta aparte con texturas.

 María

 Natalia

 Antonio

 Germán

Trabajando la forma. Proyecto collage 1ºESO. Resultados.

Y estos son algunos de los resultados finales, listos para ser expuestos en el Instituto.

 

Olga

¿Notais el viento?

 

Miguel Angel

Trabajando la forma. Proyecto Collage en 1º ESO. 2ª fase.

Una vez que cada alumno había realizado sus fondos se procedió a usarlos para obtener siluetas. Antes de seguir explicamos en clase lo que eran las siluetas, las formas abiertas, cerradas, naturales y artificiales y los conceptos de lo obtención de la profundidad por medio de la disminución del tamaño, la yuxtaposición y la superposición. Cada alumno busco en sus fondos formas abiertas y cerradas durante la explicación. Luego, se trataba de hacer una composición libre recortando siluetas de formas naturales y artificiales colocadas con los recursos explicados para lograr cierta tridimensionalidad. Y para comprobar que nos habíamos enterado de todo se tenía que escribir por la parte de atrás qué formas naturales y artificiales aparecen en su obra y donde se usa cada recurso 3d.

Estas fotos son del proceso.