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domingo, 28 de septiembre de 2014

Proyecto de 4º: mi libro de artista.



Comenzamos un nuevo curso y ya estamos en clase con el primero de nuestros proyectos.

El objetivo:

Diseñar y crear un libro de artista, de temática libre, en el que se utilicen como técnicas gráfico-plásticas:

  • Grabado en linóleo.
  • Un mínimo de cinco técnicas gráfico-plásticas con las que se puedan lograr texturas , incluidas las tramas.


Para llegar a crear tu libro de artista te propongo un guión con las cosas que debes aprender, planificar y hacer. Si así lo consideras, puedes alterar el orden.


          1.Crea tu portfolio personal. En él recogerás tus diferentes proyectos. Comienza por recoger todos los pasos que des en cada proyecto ilustrándolos con fotografías a modo de foto diario, poster, presentación, etc.
          2. Busca más información sobre los libros de artista y realiza un esquema con algunos ejemplos según su clasificación. Puedes realizar un collage, con alguna aplicación online, en el que aparezcan todos los tipos, una pequeña aclaración de cada uno y , al menos, una fotografía que sirva de ejemplo de cada uno.    Mira en páginas como: http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/
           3. Recordemos las técnicas gráfico-plásticas y cómo se utilizaban.
  • En primer lugar, busca información sobre las diferentes técnicas secas, húmedas y mixtas; cuáles se usan en pintura, escultura...Te sugiero que te hagas un esquema.
  • Puedes consultar: http://blog.educastur.es/luciaag/2008/11/30/investigamos-sobre-las-tecnicas-artisticas/
  • Una vez tengas la información, realiza un catálogo con, al menos, 20 de las técnicas, con las que puedas lograr diferentes texturas (incluidas tramas).
  • El formato lo eliges tú.
  • En él aparecerá un misma silueta hecha de 20 maneras diferentes, mezclando diferentes técnicas y materiales si hace falta. Intenta lograr diferentes texturas. Para no malgastar material puedes hacer varias técnicas en un mismo A3. Luego calca sobre las distintas zonas la silueta, recórtala y pégala en su lugar.
  • En la parte de atrás realiza un pequeño esquema indicando los materiales y técnicas empleados en cada caso.

4. Haz bocetos de tu libro y realiza un prototipo con folios o material reciclado. Hay estupendos tutoriales en la red que te ayudarán. Al ser un prototipo será suficiente con que señales y realices de forma esquemática los detalles.

5. Para integrar la técnica del linóleo en tu libro primeros vamos a trabajas con ella haciendo prácticas.
Para ello talla el o los motivos que necesites en tu placa de linóleo. Haz pruebas antes sobre papeles similares al soporte final para ver como se comportan las tintas. Si vas a alterar el papel sobre el que se estampa también tendrás que hacer pruebas.
6.Construye tu libro. Puedes buscar tutoriales en la red.
7. Utiliza las técnicas que has seleccionado y estampa.
8. ENTREGA: libro de artista y portfolio con su foto diario.

Os adelanto algo de información.

¿Qué es un libro de artista?

Es una publicación concebida y diseñada por el artista como obra de arte en sí mismo. En ellos se tienen en cuenta las características propias del libro como objeto, no como simple medio transmisor de ideas, textos e imágenes. Se aprobecha su bajo coste, su movilidad geográfica o longevidad del soporte.

Son libros singulares, que no necesitan contar ni enseñar nada.

En ellos prima la libertad, experimentación y creatividad.

Es una obra interdisciplinar, un objeto híbrido surgido del llamado "arte total".

En él se mezclan literatura (prosa y verso), artes plásticas e impresión tipográfica.

Historia

Es un objeto artístico surgido de las vanguardias históricas del s.XX, desde el Surrealismo de Bretón y Duchamp al Arte Conceptual, donde la idea-contenido prevalece sobre la forma.
Surge en 1963, cuando Edward Suscha crea Twenty-six gasoline stations. Pero también encontramos los libros minimalistas de Sol Lewit, las obras conceptuales de artistas como James L. Byars, On Kawara; Hanne Darboven o las publicaciones  Fluxus de George Maciunas o Ben Vautier. 



Técnicas

Hechos a mano, en ellos se usan múltiples materiales, técnicas (pintar, grabar, recortar, imprimir...) y soportes (papel, metal, plásticos...).


A veces, usan técnicas de los libros animados (con desplegables (pop-up)) aunque no lo sean. También pueden verse trabajos origámicos.


Biblioteca de recursos online: Espiral Cromática.

Más información: Técnicas.

Para hacer texturas: mcarmenepv.blogspot.com

 

Tipos de libros

Aunque puede resultar difícil establecer tipologías en un principio, se pueden distinguir los siguientes formatos.

1. Pele-mele/arlequinados/mix and mach


2. Libro acordeón-arlequinado- leporello-concertina.


Anatomía dúna Ombra. María Pujol artistbooks.ning.com


El País.


3. Libro carrusel.
4. Libro bandera/flag book.
6. Libro origami.
7. Otros: libros alterados.

 

Para saber más:

 

http://www.redlibrodeartista.org/
  • Qué es , concepto, historia, antecedentes:
http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/
http://www.aedeacreadores.com/2013/03/libro-de-artista.html

  • Red libros de artista
http://librodeartista.ning.com/
  • Libros escultóricos
http://www.lamainenchantee.com/des-sculptures-incroyables-realisees-a-base-de-livres/
  • Libros tunel y carrusel
pinterest.com/thebookelf/carousels-and-theaters/
  • Para inspirarse
https://collaglab.wordpress.com/page/3/
artistbooks.ning.com/
http://www.puntodepapel.es/
www.pinterest.com/claudialee/all-things-bookish/
pinterest.com/marciescudder/art-of-artist-books/
http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.es/2013/01/libros-de-artistas-internacionales.html
http://creaciondeunlibrodeartista.blogspot.com.es/

Elena Mir.

Geometric 12. Hojas de papel. Elena Mir.

La geometría también se encuentra en el Arte aunque no siempre lo tengamos presente. Muchos son los ejemplos de ello. Ahora os muestro el trabajo de la española Elena Mir.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Texturas gráficas.

Una imagen en la que la textura es el elemento plástico que prima.


sábado, 20 de septiembre de 2014

Circunferencia y círculo. 1º ESO

Semicírculo y sectores circulares.


Podréis resolver muchas de vuestras dudas en el siguiente enlace de Educarex (audiodescrito).

POSICIONES RELATIVAS ENTRE DOS CIRCUNFERENCIAS O ENTRE CIRCUNFERENCIAS Y RECTAS

Si tenéis curiosidad o necesidad de trazar una circunferencia muy grande mirad en el vídeo un truco

martes, 16 de septiembre de 2014

Para empezar.

EL ARTE ES UNA AVENTURA QUE NUNCA TERMINA,
pero hay que atreverse a iniciarla. Sabemos donde comenzamos pero no hasta donde llegaremos. Hay que atreverse y probar aquello que no solemos hacer para encontrar soluciones nuevas.
Para aquellos nuevos en la asignatura de Educación Plástica y Audiovisual bienvenidos y para los reincidentes ánimo que ningún año es igual a otro.




ARMAS DE CREACIÓN MASIVA 
QUE NECESITARÁS ESTE CURSO

Necesitamos:
  • Cuaderno con papeles surtidos:  cartulinas, papel de seda, papel celofán, papel charol, papel metalizado.
  • Lápices de colores.
  • Ceras duras.
  • Ceras blandas.
  • Rotuladores.
  • Témperas : azul cian, amarillo, magenta, blanco y negro.
  • Pinceles de distinto grosor (pequeño, mediano y grande).
  • Trapo.
  • Vaso o cuenco para el agua.
  • Cubitera, paleta o bandeja para mezclas.
Para limpiar:
  • Jabón.
  • Bayeta pequeña.
  • Trapo para secarse.
  • Tijeras.
  • Pegamento de barra.
  • Bote pequeño de cola.
Para la geometría necesitamos:
  • Lápices de grafito de minas: media HB y algo más dura 2H.
  • Opcional para la geometría: portaminas de minas 0,5.
  • Goma blanda que no manche.
  • Sacapuntas.
  • Láminas de dibujo A4, con margen.
  • Carpeta para guardar el material, tipo sobre, en la que quepan las láminas, apuntes y las reglas.   
  • Regla de 30 cm.
  • Juego de escuadra y cartabón (mejor sin escalón y sin graduar)
  • Transportador de ángulos
  • Compás: es mejor si sus patas y tuercas son metálicas.

Y
  • Ganas de trabajar, aprender, superarse y divertirse.
  • Hacer todos los trabajos y entregar a tiempo.
  • Educación y respeto al prójimo. 
Escena del Mago de Oz.

miércoles, 3 de septiembre de 2014

Tejer con papel


Sonia Gabrielli pinterest desde lilla-a-design.blogspot.com
Se termina el verano y los largos días en los que a veces nos aburrimos. Una actividad entretenida para comenzar el curso de forma creativa puede ser la realización de un tapiz. Puede hacerse con papel o con hilos.
Tenéis un tutorial sencillo en sextoloreto.blogspot.com

miércoles, 27 de agosto de 2014

Adiós vacaciones, hola mañana.


A veces, al mirar por la ventanilla del avión sentimos cierta congoja. Congoja por esos días que terminan y  en los que se ha detenido nuestro tiempo y congelado la rutina.
Es en esos instantes en los que tenemos que sonreír, respirar muy hondo y decirnos "venga y para adelante"

Bruselas y Hergué


Son muchas las razones para ir a Bruselas o a algunas de las fantásticas ciudades que forman Bélgica. Si además de monumentos, gofres o grandes maestros de la pintura te gustan las historietas, no te pierdas la ruta de pinturas murales, con viñetas de Hergué y otros creadores belgas, que pueblan las calles de Bruselas.

martes, 22 de julio de 2014

Ilusiones ópticas en Gante, toda una sorpresa.



 Gante.


Una de las películas que he visto este curso ha sido Monument`s Men. Se que ha tenido críticas para todos los gustos pero a mi me gustó porque muestra parte de un problema que siempre ha existido, el olvido que sufre el Arte cuando hay un conflicto bélico y lo poco que se valora la herencia cultural de los pueblos. 
Así que al pasear por Gante me llamó mucho la atención la estrategia publicitaria para la película. Junto al canal principal han realizado un mural que es una ilusión óptica. En ella, en lo que parece una pared derruida, aparecen obras rescatadas en la película como el retablo del Cordero Místico de la Catedral gantesa de San Babón. Obra cumbre cuya contemplación en directo recomiendo a todo el mundo que ha sido robada demasiadas veces.

Jan Van Eyck 1432
Un poco más de información en tuitearte.es

viernes, 18 de julio de 2014

Tatuando con henna en clase de 1º ESO. Diversión en verano.

Final de curso y una experiencia nueva e interesante. Tal y como prometí a mis alumnos cuando dimos la Simetría, ha llegado final de curso y hemos hecho en clase el experimento. Aquellos alumnos que así lo quisieron se han hecho un tatuaje. 
Unos se lo hicieron con rotuladores permanentes pero han sido unos cuantos los que han querido usar la henna. Con algo de miedo, todo hay que decirlo, por si dolía. Pero comprobaron que no duele y que es divertido. 
Lo interesante es que hemos conocido cosas de la cultura de algunos de sus compañeros y hemos adaptado su técnica ancestral al diseño de nuestros tatuajes que, si bien fueron más sencillos que los diseñados en el proyecto (por escasez de tiempo), quedaron muy dignos.

Algunos momentos del proceso:
 Añadiendo la henna.


 Luego añadimos agua y mezclamos bien. La consistencia adecuada era la de una pomada.


 Posteriormente hicimos los diseños a bolígrafo sobre la piel y procedimos a añadir la henna con una manga pastelera casera. Recomiendo que se fabrique con papel parafinado para que con la humedad no se rompa.




 El último paso es dejar secar la henna hasta que se endurezca y lavar la zona con lo que también se borrará el bolígrafo.

Más información sobre el proyecto en la entrada anterior:



Consejos:

  1. Ya que el tatuaje queda en un tono anaranjado es mejor hacerlo en la parte interna del brazo o en las palmas si estamos en verano. Recordad que si estamos morenillos se verá menos.
  2. Hay que tener cuidado con la llamada henna negra que ponen en algunos puestos playeros. Está adulterada con productos nocivos y puede provocar grandes alergias.