Comenzamos un nuevo curso y ya estamos en clase con el primero de nuestros proyectos.
El objetivo:
Diseñar y crear un libro de artista, de temática libre, en el que se utilicen como técnicas gráfico-plásticas:
- Grabado en linóleo.
- Un mínimo de cinco técnicas gráfico-plásticas con las que se puedan lograr texturas , incluidas las tramas.
Para llegar a crear tu libro de artista te propongo un guión con las cosas que debes aprender, planificar y hacer. Si así lo consideras, puedes alterar el orden.
1.Crea tu portfolio personal. En él recogerás tus diferentes proyectos. Comienza por recoger todos los pasos que des en cada proyecto ilustrándolos con fotografías a modo de foto diario, poster, presentación, etc.
2. Busca más información sobre los libros de artista y realiza un esquema con algunos ejemplos según su clasificación. Puedes realizar un collage, con alguna aplicación online, en el que aparezcan todos los tipos, una pequeña aclaración de cada uno y , al menos, una fotografía que sirva de ejemplo de cada uno. Mira en páginas como: http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/
3. Recordemos las técnicas gráfico-plásticas y cómo se utilizaban.
2. Busca más información sobre los libros de artista y realiza un esquema con algunos ejemplos según su clasificación. Puedes realizar un collage, con alguna aplicación online, en el que aparezcan todos los tipos, una pequeña aclaración de cada uno y , al menos, una fotografía que sirva de ejemplo de cada uno. Mira en páginas como: http://librosdeartista-historia.blogspot.com.es/
3. Recordemos las técnicas gráfico-plásticas y cómo se utilizaban.
- En primer lugar, busca información sobre las diferentes técnicas secas, húmedas y mixtas; cuáles se usan en pintura, escultura...Te sugiero que te hagas un esquema.
- Puedes consultar: http://blog.educastur.es/luciaag/2008/11/30/investigamos-sobre-las-tecnicas-artisticas/
- Una vez tengas la información, realiza un catálogo con, al menos, 20 de las técnicas, con las que puedas lograr diferentes texturas (incluidas tramas).
- El formato lo eliges tú.
- En él aparecerá un misma silueta hecha de 20 maneras diferentes, mezclando diferentes técnicas y materiales si hace falta. Intenta lograr diferentes texturas. Para no malgastar material puedes hacer varias técnicas en un mismo A3. Luego calca sobre las distintas zonas la silueta, recórtala y pégala en su lugar.
- En la parte de atrás realiza un pequeño esquema indicando los materiales y técnicas empleados en cada caso.
4. Haz bocetos de tu libro y realiza un prototipo con folios o material reciclado. Hay estupendos tutoriales en la red que te ayudarán. Al ser un prototipo será suficiente con que señales y realices de forma esquemática los detalles.
5. Para integrar la técnica del linóleo en tu libro primeros vamos a trabajas con ella haciendo prácticas.
Para ello talla el o los motivos que necesites en tu placa de linóleo. Haz pruebas antes sobre papeles similares al soporte final para ver como se comportan las tintas. Si vas a alterar el papel sobre el que se estampa también tendrás que hacer pruebas.
6.Construye tu libro. Puedes buscar tutoriales en la red.
7. Utiliza las técnicas que has seleccionado y estampa.
8. ENTREGA: libro de artista y portfolio con su foto diario.
Os adelanto algo de información.
¿Qué es un libro de artista?
Es una publicación concebida y diseñada por el artista como obra de arte en sí mismo. En ellos se tienen en cuenta las características propias del libro como objeto, no como simple medio transmisor de ideas, textos e imágenes. Se aprobecha su bajo coste, su movilidad geográfica o longevidad del soporte.
Son libros singulares, que no necesitan contar ni enseñar nada.
En ellos prima la libertad, experimentación y creatividad.
Es una obra interdisciplinar, un objeto híbrido surgido del llamado "arte total".
En él se mezclan literatura (prosa y verso), artes plásticas e impresión tipográfica.
Historia
Es un objeto artístico surgido de las vanguardias históricas del s.XX, desde el Surrealismo de Bretón y Duchamp al Arte Conceptual, donde la idea-contenido prevalece sobre la forma.
Surge en 1963, cuando Edward Suscha crea Twenty-six gasoline stations. Pero también encontramos los libros minimalistas de Sol Lewit, las obras conceptuales de artistas como James L. Byars, On Kawara; Hanne Darboven o las publicaciones Fluxus de George Maciunas o Ben Vautier.
Técnicas
Hechos a mano, en ellos se usan múltiples materiales, técnicas (pintar, grabar, recortar, imprimir...) y soportes (papel, metal, plásticos...).
A veces, usan técnicas de los libros animados (con desplegables (pop-up)) aunque no lo sean. También pueden verse trabajos origámicos.
Biblioteca de recursos online: Espiral Cromática.
Más información: Técnicas.
Para hacer texturas: mcarmenepv.blogspot.com
Tipos de libros
Aunque puede resultar difícil establecer tipologías en un principio, se pueden distinguir los siguientes formatos.
1. Pele-mele/arlequinados/mix and mach
2. Libro acordeón-arlequinado- leporello-concertina.
Anatomía dúna Ombra. María Pujol artistbooks.ning.com
El País.
Brennel. aedeacreadores.com
Kaho Kojimaabgloriamadrid.wordpress.com
4. Libro bandera/flag book.
6. Libro origami.
Para saber más:
http://www.redlibrodeartista.org/
- Qué es , concepto, historia, antecedentes:
http://www.aedeacreadores.com/2013/03/libro-de-artista.html
- Red libros de artista
- Libros escultóricos
- Libros tunel y carrusel
- Para inspirarse
artistbooks.ning.com/
http://www.puntodepapel.es/
www.pinterest.com/claudialee/all-things-bookish/
pinterest.com/marciescudder/art-of-artist-books/
http://feriadelibrosdeartistas.blogspot.com.es/2013/01/libros-de-artistas-internacionales.html
http://creaciondeunlibrodeartista.blogspot.com.es/
- TUTORIALES http://www.heathershawdesign.com/beijing/decode02.html
- Libros alterados maribleduca.blogspot.com
